音乐在舞蹈造型艺术中的功效是尤为重要的。“音乐是舞蹈的生命”，音乐根据节奏感、节奏限制舞蹈姿势
的正值和速率，更根据栩栩如生的艺术表现手法以及包括的观念內容变成知名演员进到人物角色和情感表达的关键专用工具。音乐进行的全过程也是舞蹈知名演员心态进行的全过程。下边是北京市舞蹈培训机构跟大伙儿共享的音乐在舞蹈中的关键功效，我们一起来了解一下吧；
音乐对启迪知名演员、鼓励她们去进行自身的造型艺术重任起着不容忽视的关键功效。

在原始社会，初始的诗文、音乐、舞蹈原是一个总体，我国古代参考文献中说白了“言之不够故嗟叹之；嗟叹之不够故咏歌之；咏歌之不够，不知道手之舞之足之蹈之也”。那时候的舞蹈家另外也是歌唱者，音乐与舞蹈的融合在远古时代环节是很紧密的。从古至今，音乐与舞蹈紧密配合的传统式在民俗歌舞表演中一直广为流传迄今。

1 581年，荷兰艺术大师们写作了全世界卓绝部芭蕾舞舞剧《皇后喜剧芭蕾》。在君王伯特第四、路易十三、路易十四和大主教的提倡下，创立了皇室舞蹈学校，消化吸收了很多艺术大师(如戏剧家莫里哀、作曲家吕利)，使之得到了非常大的发展趋势。从而到17世纪，伴随着舞蹈方法的提升，世界各国的舞蹈被构成了固定不动的方式，按照规定的次序表演，和舞蹈次序一致，造成了法国的阿列曼德舞曲、荷兰的库朗特舞曲、意大利的萨拉班德舞曲、随意选择舞曲和西班牙的吉格舞曲，按快――慢――更快――变慢的速率对比构成的“巴洛克风格组曲”即“古组曲”或“舞蹈组曲”。这一带有有效速率合理布局的体载造成，在音乐有史以来有积极意义，使很多优秀的作曲家如：普赛特、莫扎特、亨德尔、吕利、拉莫等写成了楷模著作。缺憾的是这种舞剧均为雍容华贵的宫廷舞，音乐与舞蹈的融合也只仅限于节奏感节奏、文章段落、心态层面的大概符合，舞蹈的公式法使音乐的感染力遭受了限定。
伴随着历史时间的发展趋势，音乐在舞蹈中的作用早已刚开始显出。十九世纪末期，乌克兰作曲家柴可夫斯基以其三部奇才的成名作――《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》为舞剧音乐在交响性、文学性、颜色性诸方面开拓了宽阔的乾坤，使舞剧音乐做到了和交响音乐、歌舞剧音乐一样的观念深层。那样的音乐，使欠缺音乐素养的编导专业和知名演员难以解决，她们选用老一套作法随意删减修改，音乐的一致性和戏剧表演设计构思遭受毁坏，使《天鹅湖》巡回演出不成功。