现代舞介绍
19世纪末期，欧州古典芭蕾单纯性追求方式与技巧的趋向越来越严重，不但危害全部艺术教育的发展趋势，并且也阻拦其本身的发展趋势。內容与主题依然滞留在神话故事、王子公主的层面以内，与现实生活的间距越来越大，变成民族舞蹈体现社会发展现实生活的极大阻碍。更是因为这类危機，现代舞应时而生。
六大技巧
1、葛兰姆技巧
玛莎·葛兰姆(MarthaGraham)以“收拢与延伸”(Contraction&Release)为其姿势基本原理，技巧训炼著胜于收拢下腰部肌肉以汇集驱动力，再将此驱动力派发以拓宽姿势至更长远、高些、更长。木地板训炼包括座姿、跪姿及躺姿;站起姿势以重心点转移、均衡及延伸主导;流动性组成以走、跑、跳、转及其三球拍的转变为关键的训炼需求。
2、韩福瑞技巧
杜丽丝.韩福瑞(DorisHumphrey)以“坠落与还原”(Fall&Recovery)为其姿势基本原理，技巧训炼以摆荡(swing);与重心点变换(weightshift)时需造成的驱动力主导，产生“启动、停留、落下来、骤起”的弧型姿势循环系统。韩福瑞的姿势死斗模式，还可以引伸至宇宙空间天地万物间循环往复的状况，是为民族舞蹈技巧训炼蕴涵人生哲理的关键案例。
3、李蒙技巧
荷西.李蒙(JoséLimon)为韩福瑞的嫡传徒弟，其技巧训炼基本原理建根据韩福瑞技巧之中，再引入李蒙本人的刻苦钻研感受。除开保存以摆荡与重心点变换的“坠落与还原”基本外，李蒙技巧更为注重姿势的圆润畅顺，及其身体各位置的溶解姿势训练，李蒙视身体各位置为单一传统乐器，当满身主题活动时，就宛如一场交响音乐一般，多种多样传统乐器相互弹奏动人的旋律。
4、何顿技巧
列斯特·何顿(LesterHorton)是黑种人舞蹈家艾文·艾利(AlvinAiley)的启蒙老师，在何顿人死之后，艾利变成何顿技巧的关键继承者。何顿技巧著重身体线框的拓宽、变长，也尝试挑戰身体均衡的难度系数，因而多有点射著地而其他身体位置朝反方向伸展的姿势训炼。何顿的姿势设计灵感大部分来源于初始群族或古代遗迹的形象。
5、释放压力技巧
起源于六十年代的英国纽约下城，由那时候活跃性于杰德森主教堂(JudsonChurch)的年青人，持续探寻与试验身体的潜力，经过触碰即兴表演衍化而成的方式。身体的主题活动特性与姿势的驱动力既不过多应用，都不释放压力，只是任其产生一股持续持续的活力，促使身体从某一姿势延伸至下一个或多个姿势。
活用运动生理学及人体解剖学的知识，延伸技巧能够使身体在省劲的情况下，让满身的人体骨骼、全身肌肉贯连合一，进行一连串的肢体动作。
6、随意方式
当后现代舞蹈(Postmoderndance)于二十世纪的六十年代盛行后，固定不动方式的现代舞技巧训炼便慢慢遭受新潮民族舞蹈艺术大师们的抨击，继而以临场发挥做为姿势训炼的关键方式。除开显出专家教授者的个人特质外，随意方式的身体训炼也包括针对時间、室内空间及动能的各种各样探寻，一般 是以生活起居的基本行動如走、跑、跳、转、蹲、滑等衍从而成。
中国发展趋势
现代舞在我国拥有广泛的界定和坎坷的发展趋势全过程。如前所述，吴晓邦、戴爱莲、贾作光等新艺术教育的先行者们在本身的民族舞蹈早期教育中，另外更明显的追求民族舞蹈的民族化与中华民族精神。在其中，吴晓邦“和着时期的脉率舞蹈”的经典名言和以《义勇军进行曲》、《游击队员之歌》、《饥火》等为意味着的“二十世纪經典”之作，应视作“我国现代舞”的宝贵精神食粮。在我国近现代舞蹈发展趋势的过程中，理论来讲，但凡不具备特殊民族特色或古典风格程序的舞稻，好像都可以划归“中国式家庭的现代舞”。可是，前边曾提及过的这些从日常生活提炼出民族舞蹈語言，体现群众关心的社会发展、历史大事件，具备独特的现代主义的品性的著作，人们往往未列入“现代舞”层面来详细介绍，由于从严苛实际意义上，他们与归属于西方国家现代派造型艺术管理体系的“现代舞”，从写作核心理念到表达形式都具备显著差异。
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